Dossiers de l'Art

N°Hokusai, paru le 17/07/2025

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Résumé

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.

Sommaire

• La vague Hokusai déferle sur Nantes Le château des ducs de Bretagne démontre une nouvelle fois, cet été, les liens étroits qui l’unissent au Japon. Il accueille pour deux mois près de 160 œuvres de Katsushika Hokusai, provenant quasi toutes de la collection du musée Hokusai-kan d’Obuse, près de Nagano, et qui pour l’essentiel ne sont jamais sorties du Japon. Ce musée est né des séjours du peintre à Obuse à la fin de sa vie, au cours desquels il a créé certaines de ses plus sublimes peintures ainsi que des décors inestimables. Bertrand Guillet, directeur du musée d’histoire de Nantes, revient sur l’histoire et les qualités de cette collection extraordinairement riche en peintures et sur la conception d’un parcours thématique qui explore la genèse de l’œuvre du « vieux fou de dessin ».
• Edo dans l’œil de Hokusai Maître de l’estampe japonaise née dans les années 1760 avec la technique du nikishi-e, Hokusai a appris et exercé son art dans un Japon traversé par des bouleversements sociaux et économiques dont l’édition illustrée, en pleine effervescence, offre un miroir.
• Variations sur le Mont Fuji Véritables sommets dans l’histoire de la gravure, les Trente-six vues du mont Fuji et les Cent vues du mont Fuji créées par un Hokusai septuagénaire ont également porté l’art du paysage à un point de perfection. L’équilibre entre l’unité du motif, silhouette immémoriale, et ses différents visages est au cœur de cet hommage à la montagne sacrée.
• Images d’eau Cascades, ponts et rivières
• Bijin-ga Aux environs de ses 50 ans, Katsushika Hokusai s’est brièvement confronté à un genre de représentation qui avait déjà connu au Japon bien des maîtres, celui de la beauté féminine. Il s’en est approprié les codes avec une suprême élégance et un sens merveilleux du détail.
• Peindre la faune et la flore Katsushika Hokusai fut, avec Utagawa Hiroshige, un maître incontesté des estampes de kachō-ga. Il a mis une subtile inventivité formelle au service de ce genre extrêmement codifié.

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Titre original / Sous-titre
N°Hokusai, paru le 17/07/2025
Genre
Label
Dossiers de l'Art
Pays
  • Afrique du Sud
Date de sortie
17/07/2025
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Dossiers de l'Art N°Les décors du Louvre, paru le 20/06/2025

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.Sommaire• Un palais façonné par l’Histoire Tout au long des huit siècles qui l’ont vu naître et se développer, les liens étroits du palais du Louvre avec l’histoire de France ne se sont jamais déliés. Au contraire, les métamorphoses successives de son plan comme de ses décors extérieurs et intérieurs ont suivi les évolutions politiques autant que celles des époques et des goûts. Sa place dans l’histoire de l’architecture et du décor monumental n’en est que plus significative.
• La Cour carrée Chef-d’œuvre de la Renaissance achevé sous la Restauration, le décor de la Cour carrée impose avec autorité le dialogue étroit de l’architecture et de la sculpture, né de la collaboration géniale de Pierre Lescot et Jean Goujon.
• Les décors du Louvre Au fil des siècles et des salles
• L’appartement d’été d’Anne d’Autriche Fraîchement restauré, l’appartement d’été d’Anne d’Autriche est le plus ancien décor peint préservé du Louvre. C’est aussi l’un des tout premiers exemples, en France, de grande décoration baroque d’inspiration italienne : alliant hauts-reliefs en stuc et compartiments peints, il annonce la galerie d’Apollon, située juste au-dessus de lui et de dix ans postérieure.
• Envol : les oiseaux de Georges Braque On ne peut mieux clore un parcours chronologique au fil des décors du Louvre que dans l’antichambre Henri II, qui permet pour ainsi dire de boucler la boucle. Le plafond qu’on découvre ici dans un décor de boiserie achevé vers 1558 a été commandé presque exactement 400 ans plus tard à l’un des plus grands noms de l’art moderne : Georges Braque (1882-1963).
• Voyage au fil de l’or au Quai Branly Sous-titrée « L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant », l’exposition qui se tient actuellement au musée du quai de Seine déploie, jusqu’à l’été, de somptueuses étoffes permettant de mettre en relief l’utilisation millénaire de l’or dans l’histoire mondiale du vêtement de (très) grand luxe.
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Dossiers de l'Art N°Les Mamlouks, paru le 19/05/2025

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.Sommaire• Les Mamlouks Le Proche-Orient médiéval est à l’honneur au Louvre : 260 objets y sont réunis pour évoquer l’une des périodes les plus fameuses de l’histoire de cette région, celle des Mamlouks (1250-1517). Pendant deux siècles et demi de règne, ces sultans, esclaves-soldats et cavaliers légendaires, ont assuré stabilité et prospérité à un vaste territoire s’étendant du Caire à Damas et de Jérusalem à La Mecque. C’est à la découverte de cette dynastie, de son destin façonné par d’incessants échanges, au cœur de la route des épices, de sa haute culture, de son art brillant que nous sommes conviés, mais aussi à la rencontre de la société profondément mélangée, cosmopolite, qui a vécu et incarné cette glorieuse période.
• Une histoire unique Jalonné de faits d’armes et de conquêtes, reposant sur une organisation du pouvoir singulière, le règne des Mamlouks (1250‑1517) constitue une période glorieuse dans l’histoire du Proche-Orient, deux siècles et demi de relative stabilité et de prospérité où l’élargissement des relations diplomatiques et commerciales rencontre l’ambition politique des sultans.
• Des sultans et des villes Période de prospérité favorable aux productions artistiques, l’époque mamlouke est aussi celle de la croissance et du dynamisme des villes sous l’impulsion de sultans bâtisseurs. Ce legs, que l’on peut encore mesurer aujourd’hui du Caire à Damas, doit beaucoup au mécénat des élites urbaines qui s’appuyaient sur le système des fondations pieuses.
• Quand le texte devient image La culture mamlouke, où la calligraphie et le graphisme qui s’y apparente irriguent l’ensemble des arts décoratifs, a accordé une place de premier plan au texte. Grand producteur d’écrits variés comme de livres, le sultanat a largement développé les pratiques liées au texte et contribué au renouveau de la tradition.
• Un stupéfiant commesso signé Giovanni Castrucci À travers une centaine d’œuvres majoritairement exécutées à Prague et commandées ou achetées par l’empereur Rodolphe II, le musée du Louvre nous transporte au cœur d’une vie de cour brillante. Les arts et les sciences y dialoguent, comme en témoignent ici plus d’un chef-d’œuvre.
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Dossiers de l'Art N°Eugène Boudin, paru le 22/04/2025

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.Sommaire• Eugène Boudin Depuis une quinzaine d’années, Yann Guyonvarc’h collectionne avec passion et méthode la peinture d’Eugène Boudin après être tombé amoureux d’une vue de Deauville de l’artiste. Les deux cents œuvres qu’il a réunies, avec pour projet de les présenter à terme dans le cadre d’une fondation, suivent toute la carrière du peintre des premiers paysages normands aux tardives marines peintes en 1895 à Venise. Quatre-vingts d’entre elles sont accueillies ce printemps au musée Marmottan Monet, près des toiles du plus célèbre élève du peintre de Honfleur. Laurent Manœuvre, éminent historien d’Eugène Boudin qui assure le commissariat de l’exposition, évoque les singularités de cette collection et éclaire, à travers elles, la vie et la quête obstinée du « roi des ciels ».
• Eugène Boudin raconté par lui-même Prosateur simple, mais non dénué de charme, Boudin a abondamment documenté sa propre existence. Épistolier, auteur de « carnets », diariste, il a laissé, en outre, une autobiographie sommaire livrant le récit, fragmenté, d’une vie d’artiste talentueux et opiniâtre.
• Eugène Boudin au défi de la marine Homme de « l’humidité saline » des grèves, Boudin fut contraint, par les nécessités marchandes, à la fréquentation assidue des ports (qu’il n’aimait guère, les grands surtout) pour réaliser un type de marines mettant en scène des navires dans un cadre portuaire, genre pictural ancien qui conservait une clientèle importante.
• La figure et l’horizon Projet « opportuniste » répondant néanmoins aux aspirations de l’artiste de représenter des figures « actuelles » inscrites dans les nouveaux usages de la société du Second Empire et surtout de transcrire l’état fugace du ciel dans tous ses états observables, les scènes de plage de Boudin sont à la fois des revers commerciaux et des réussites artistiques fécondes.
• Nager en plein ciel S’assigner un objectif simple… et démesuré. Boudin, dès le milieu des années 1850, exprima ce qui sera le projet d’une vie dans un passage célèbre, à juste titre, de son journal : « Nager en plein ciel. Arriver aux délicatesses du nuage. Suspendre ces masses au fond, bien lointaines dans la brume grise, faire éclater l’azur. Je sens tout cela venir, poindre dans mes intentions » (3 décembre 1856). Il avait trouvé son élément.
• Dialogue : Monet Monet a reconnu, notamment après le décès de Boudin, sa dette envers celui qui emmena ce jeune talent prometteur travailler avec lui sur le motif, créant ainsi les conditions d’une « révélation ».
• Les tableaux de Greco pour Santo Domingo el Antiguo réunis au Prado
• Le Prado accueille le Martyre de saint André de Rubens Pendant les travaux du siège madrilène de la Fundación Carlos de Amberes qui en est propriétaire, les visiteurs du Prado pourront admirer, dans la salle 16 B du bâtiment Villanueva, un impressionnant tableau religieux tardif de Rubens pourvu, ce qui ne gâte rien, de son cadre d’origine.
• Ruhlmann : dans l’atelier du décor Dès sa fondation en 1864, le futur musée des Arts décoratifs de Paris avait pour ambition de fournir des modèles et des sources d’inspiration aux ouvriers, aux artisans et aux artistes, dans tous les domaines de la création. C’est pour présenter ces très riches collections que le MAD inaugure ce printemps son Cabinet des dessins, papiers peints et photographies. Sa toute première exposition est consacrée à un pan méconnu de la carrière de Jacques-Émile Ruhlmann : la création de revêtements muraux et de tissus.
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Dossiers de l'Art N°Cimabue, paru le 18/02/2025

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.Sommaire• Cimabue C’est une exposition d’un rare intérêt qui ouvre ses portes au Louvre : elle convie le visiteur à la découverte de l’un des pères de la peinture italienne, le Florentin Cenni di Pepo, dit Cimabue, qui illumina les arts toscans de la fin du XIIe et du début du XIIIe siècle. À la faveur de deux restaurations spectaculaires, celle de l’immense Maestà et celle du petit panneau de La Dérision du Christ, acquis par le musée en 2023, on doit en effet reconsidérer entièrement ce que l’on croyait savoir de la technique du peintre mais aussi l’étendue de son influence sur deux gloires du Trecento : Duccio et Giotto. Thomas Bohl, commissaire de l’exposition, revient ici sur les enseignements livrés par l’examen des deux œuvres et sur leurs répercussions pour la connaissance de cet âge béni de la peinture.
• La Toscane et les arts Loin d’être un désert que Cimabue aurait fait fleurir le premier, la Toscane de la seconde moitié du XIIIe siècle était une région dynamique jalonnée de centres artistiques pourvus de caractères originaux. À Pise, à Florence comme à Sienne, sur des chantiers majeurs convoquant architecture, sculpture et peinture, œuvrèrent certains des plus grands artistes du temps.
• Cimabue et l’art sacré Jalonnée de commandes passées par les franciscains à Pise, Florence et Assise, la peinture de Cimabue demande à être replacée dans le contexte de la fonction des images dans les églises toscanes du XIIIe siècle. Réciproquement, la capacité d’invention que l’artiste a mise au service des œuvres destinées à ces lieux de culte a certainement fait évoluer leur typologie.
• Les mosaïques du baptistère de Florence Face à la cathédrale, le baptistère San Giovanni de Florence abrite, tel un précieux écrin, les tesselles d’une mosaïque exceptionnelle couvrant plus de mille mètres carrés. Aux XIIIe et XIVe siècles, plusieurs générations de maîtres et d’artisans se sont succédé pour réaliser cette œuvre monumentale, parmi lesquels figurait Cimabue.
• Duccio Les débats qui entourent l’attribution d’œuvres à Duccio et Cimabue ne seraient ni si anciens ni si vifs s’il n’existait pas des liens profonds, quasi originels, entre Sienne et Florence, entre ces deux écoles de peinture nées au XIIIe siècle et que la tradition a toujours opposées. Ce socle commun éclaire leurs divergences et la voie suivie par Duccio et ses collègues siennois.
• “Présence réelle ” : Zurbarán peintre de saint François d’Assise Le musée des Beaux‑Arts de Lyon convie les visiteurs à une captivante exposition organisée, en cercles concentriques, autour d’un tableau phare de ses collections, époustouflant chef-d’œuvre de la peinture espagnole du XVIIe siècle : le Saint François de Francisco de Zurbarán.
• Deux pièces du service Penthièvre‑Orléans entrent au Louvre À une semaine de Noël, le musée du Louvre s’est offert un très beau cadeau en préemptant pour 314 880€ une paire de bassins d’huiliers provenant du service Penthièvre-Orléans, chez Artcurial. Ces deux magnifiques pièces en argent viennent rejoindre celles que le Louvre possède déjà.
• Les Lettres d’Alsace‑Lorraine d’Adolphe Martial Potémont Le musée Marmottan présente une rétrospective du trompe-l’œil pictural, sculptural, mais aussi dans le mobilier ou la faïence, depuis la Renaissance. Cette exposition, qui rencontre un succès mérité, questionne ce genre (ultra)figuratif ambigu où la frontière entre le simulacre et l’objet apparaît la plus ténue, pour le plaisir du spectateur.
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Dossiers de l'Art N°Notre-Dame de Paris, paru le 01/11/2024

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.Sommaire• Aux origines de la grande cathédrale gothique Précédée par plusieurs édifices dont les vestiges ont été mis au jour par l’archéologie, la cathédrale Notre‐Dame que nous connaissons est sortie de terre entre le XIIe et le XIVe siècle. Sa construction et les premières évolutions de son architecture reflètent la place éminente qu’elle a très vite occupée dans le paysage de Paris.
• Notre-Dame théâtre de l’histoire de France Loin de se distendre, les liens originaux de Notre-Dame avec la capitale semblent s’être resserrés au fil des siècles, consacrant à la fois son statut de symbole de la royauté puis de la nation et son éminente valeur patrimoniale.
• Un trésor pour Notre-Dame Si l’on sait que Notre-Dame a été restaurée par Viollet-le-Duc, on connaît mal le trésor, qui est pourtant l’une de ses créations les plus originales. Ayant conçu, avec Lassus, la sacristie qui l’abrite et son ameublement, il en dessina aussi une partie des objets liturgiques et des reliquaires. Le trésor de Notre-Dame, reconstitué dans son contenu au XIXe siècle, est donc un exemple rare d’application des principes de l’architecte dans une œuvre d’art totale.
• L’architecture de Notre-Dame En dépit des aléas de l’histoire qui l’ont vue amplement modifiée, abîmée, restaurée, Notre-Dame est demeurée un symbole éclatant de l’architecture gothique. Par-delà les siècles, elle en a conservé le dynamisme puissant et les volumes spectaculaires.
• Trésors et mystères du patrimoine sculpté Aussi ancienne que la cathédrale elle-même, la riche histoire du décor sculpté de Notre-Dame n’a pas fini de livrer ses secrets. En témoignent les fouilles menées en 2022 dans le chœur, qui ont mis au jour des éléments du jubé détruit vers 1700. À l’occasion de l’exposition « Faire parler les pierres » au musée national du Moyen Âge, qui met en scène, notamment, l’actualité des recherches sur ce patrimoine séculaire, Damien Berné, conservateur en chef, revient sur les grandes étapes qui ont vu naître les sculptures de Notre-Dame et sur les trésors disparus peu à peu déchiffrés par l’archéologie.
• Notre-Dame de la peinture L’histoire du décor peint de la cathédrale de Paris est comme une pièce en plusieurs actes. Si le XVIIe siècle en fut l’âge d’or, avec les prestigieux mays de Notre-Dame, dont les treize toujours en place viennent de faire l’objet d’une restauration spectaculaire, les murs de l’édifice n’ont jamais été nus, et chaque époque, par goût ou par nécessité, a laissé sa marque dans cette longue histoire.
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Dossiers de l'Art N°Figures du fou, paru le 24/10/2024

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.Sommaire• Quand les envahissent le Louvre Au fil d’un parcours qui rassemble 300 œuvres provenant de 90 institutions françaises et étrangères, l’exposition du Louvre se penche sur une figure fascinante qui prend, à partir de la fin du Moyen Âge et pendant toute la Renaissance, une place éminente et singulière dans la culture visuelle européenne. Elle s’attache à montrer comment et à comprendre pourquoi ce personnage allégorique né dans les marges des manuscrits et lié au texte biblique devient peu à peu une sorte de contrepoint du discours établi, menaçant de subvertir les valeurs et l’ordre des choses.
• Le fou, créature de Dieu ou pécheur Dans la Bible et les récits hagiographiques, les figures de « fous » abondent, renvoyant à des réalités plus que diverses, opposées. Est d’abord fou celui qui, possédé, nie Dieu ou qui se trouve plongé dans la démence pour s’être dressé contre lui. Mais que dire de celui dont la raison paraît chavirer parce qu’il lui voue un amour total, exclusif ?
• L’amour fou aux sources d’un lieu commun D’une continuité remarquable, l’assimilation, plus ou moins dépréciative, du sentiment amoureux à la folie court dans la culture occidentale de l’Antiquité au Moyen Âge puis aux Temps modernes. Le thème constitue, à cet égard, un inépuisable sujet littéraire et figuratif.
• Fous du roi et rois fous Comme sur un échiquier, la diagonale du fou trouble le raide cérémonial des cours princières. Ironie suprême, dans ce théâtre des vertiges narcissiques et de l’ambition effrénée, la figure du fou « professionnel », fléau des courtisans, croise parfois la trajectoire erratique de princes ayant – effectivement – sombré dans la démence.
• Le fou ou l’ordre renversé Transgressions festives
• Le triomphe de la folie à la Renaissance La Renaissance correspond à l’acmé du thème de la folie en Europe. Aboutant la culture des élites et celle du peuple, le fou envahit alors le monde des lettres aussi bien que celui de la figuration. À la dénonciation morose de la folie humaine se mêle l’irréfrénable appétit d’amusement d’une époque caractérisée par son exubérante vitalité.
• Sir Lawrence Alma Tadema rejoint la National Gallery de Londres À l’occasion de la célébration de son bicentenaire, la National Gallery de Londres s’offre, pour la somme (rondelette) de deux millions de livres, un tableau caractéristique du peintre britannique d’origine néerlandaise Lawrence Alma Tadema.
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Dossiers de l'Art N°Gustave Caillebotte, paru le 13/09/2024

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LES DOSSIERS DE L'ART proposent pour voyager à travers les grands moments de l’histoire de l’art, une synthèse claire et vivante sur un artiste, une école, un courant stylistique, une ville ou un site majeur, due aux dernières recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.Sommaire• Orsay célèbre Caillebotte Le 130e anniversaire de la mort de Gustave Caillebotte (1848‐1894) marque aussi les trente ans de la découverte de sa peinture par le public français, au Grand Palais. Le musée d’Orsay, dont la collection impressionniste est née du legs fait à l’État par le peintre, célèbre à cette occasion celui dont il a acquis en 2022 l’énigmatique Partie de bateau, classée trésor national. Structurant son propos autour de la figure masculine, à laquelle Caillebotte fut le seul impressionniste à réserver une place quasi exclusive, l’exposition réunit les plus grands tableaux de figures de l’artiste accompagnés de nombreux dessins et études, de clichés, de documents et d’archives. Paul Perrin, commissaire français de l’événement, évoque pour nous ce personnage clef de l’aventure impressionniste, peintre singulièrement doué, convaincu, sensible, qui n’eut de cesse d’aider ses compagnons pour mener, avec eux, le combat de la modernité en peinture.
• Gustave Caillebotte Peintre convaincu et combatif, fils de bourgeois et bourgeois lui-même, ami fidèle, grand lecteur, jardinier éperdu, amateur de régates... Gustave Caillebotte fut assurément tout cela, mais il conserve un mystère que sa peinture ne dissipe pas.
• Caillebotte ou l’autre visage de l’Impressionnisme Si, aujourd’hui, on associe moins spontanément Caillebotte à l’impressionnisme que Monet, Renoir ou même Degas, la critique de son temps souligna elle aussi, très vite, le caractère indépendant de sa peinture par rapport à celle de ses amis. Celui qui a tant cru et contribué au combat pour la modernité picturale en incarne une version à la fois moins révolutionnaire et plus radicale.
• Paris en perspective(s)
• Un peintre d’intérieurs Prenant fréquemment ses motifs dans son environnement le plus proche, Caillebotte a fait entrer en peinture des scènes situées dans des intérieurs bourgeois qui lui étaient familiers. Hommes et femmes y évoluent, seuls ou non, livrant un coin de vérité au regard qui paraît les surprendre.
• Un impressionniste au fil de l’eau
• Un peintre entre ville et jardin De séjours dans la banlieue de Paris en villégiatures, à mesure que le plein air s’impose dans sa peinture, l’intérêt de Caillebotte pour le jardin se mue en passion. Comme Monet à Giverny, il s’entoure, au Petit-Gennevilliers, de fleurs qu’il cultive avec soin et qui prennent une place croissante dans ses tableaux.
• Le musée du Verre de Conches-en-Ouche Rien ne prédestinait véritablement la petite ville de Conches-en-Ouche dans l’Eure à consacrer tout un musée aux arts du verre. Bien que le célèbre maître verrier François Décorchemont y soit né en 1880, la municipalité n’a, pendant longtemps, possédé aucune œuvre de l’artiste ni aucun objet en verre justifiant la création d’un musée dédié. Et pourtant...
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