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Affiche du document La Fondation Popa — La Fondation Popa
Louis-Stéphane Ulysse
1h36min45
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
129 pages. Temps de lecture estimé 1h37min.
Tout le monde connaît Metzler Popa... Sauf Metzler Popa. À la suite d’un accident, le célèbre peintre perd la mémoire au point de ne plus rien reconnaître de son œuvre passée. Il ne se souvient de rien, mais s'il veut conserver sa fortune et sa célébrité, Metzler Popa doit partir à la recherche de lui-même et de son talent... Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il est très loin d’imaginer ce qu’il va découvrir. "Une fable mélancolique et virtuose" (L'Alsace) Lauréat du Prix du Style 2007 avec ce roman, Louis-Stéphane Ulysse est également l'auteur de Harold, l'histoire d'un corbeau qui tombe amoureux de l'actrice Tippi Hedren durant le tournage du film Les Oiseaux, Soleil sale, Médium les jours de pluie, biographie romancée des Cramps, ou encore d’une relecture de l’histoire de l’Amérique avec Une Histoire du western, les Cowboys et les Indiens.

Accès libre

Affiche du document Les Films de femmes cinéastes — Les Films de femmes cinéastes
Alexandre Katenidis
33min00
Photographie
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44 pages. Temps de lecture estimé 33min.
Le mouvement MeToo a permis une prise en considération de la place des femmes au cinéma et de leurs œuvres. Pour rendre hommage à ces réalisatrices, cet ouvrage divulgue par décennie la richesse et la créativité de leurs films. Le classement chronologique est opéré dans des buts de clarté et de comparaison par époque.

Accès libre

Affiche du document Vivons la ville autrement — Vivons la ville autrement
Marjorie Musy
2h08min15
Architecture et design
Youscribe plus
171 pages. Temps de lecture estimé 2h08min.
Les villes du futur ressembleront-elles au paradis sur Terre, assurant bien-être et santé à tous les citadins ? La question peut surprendre, ville et santé n’ayant pas toujours fait bon ménage dans l’imaginaire collectif. Pourtant de Paris à Tokyo, en passant par Zurich ou – plus proche de chez nous – par Nantes, Toulouse, Lyon ou Grenoble, élus, chercheurs, entreprises et simples citoyens travaillent main dans la main pour inventer les métropoles du futur où il fait bon vivre... Devenues des laboratoires à ciel ouvert, les villes érigent des bâtiments à énergie positive, se convertissent à la mobilité douce, réintroduisent la nature dans l’espace urbain, inventent de nouvelles formes de « vivre ensemble »... Mais de nombreux défis restent à relever afin d’améliorer nos conditions de vie en ville : réduction de la pollution, gestion des déchets, accès à une alimentation saine... Grâce au concours d’une douzaine d’experts, cet ouvrage – ni écolo béat ni techniciste aveugle – explore les mutations en cours en pointant les avancées comme les limites. Chacun peut alimenter sa réflexion et choisir en connaissance de cause s’il préfère être un rat des villes ou un mulot des champs !

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Affiche du document Quelles histoires s'écrivent dans les musées ? — Quelles histoires s'écrivent dans les musées ?
Magali Nachtergael
2h07min30
Littérature & Beaux Arts
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170 pages. Temps de lecture estimé 2h07min.
Ces dernières années ont été marquées par une nouvelle forme d’action dans les musées visant à sensibiliser à l’urgence climatique ou des sujets de société, à coups de lancers de soupe ou de glue sur des chefs-d’œuvre reconnus. Mais que signifie cette soudaine mise au centre de l’espace muséal dans un combat social dont le musée semble a priori si éloigné ? Conserver les objets reste certes une des missions premières du musée, mais aujourd’hui il ne s’agit plus tant de transmettre un patrimoine matériel qu’un ensemble de récits qui font société. Le musée cristallise des enjeux contemporains. On lui a confié la lourde charge d’écrire une histoire collective, souvent au service d’une culture nationale — comme hors du temps et des remous de l’actualité — tout en recueillant des paroles singulières. Mais ce récit culturel est désormais contesté, dans ses contenus et sa forme même. Entre la curation et le storytelling, les récits qui se reconfigurent, se réagencent, se recomposent dans les images, les savoirs et les expériences partagés, participent d’un patrimoine nouveau — un post-patrimoine où les récits oraux et les communautés éphémères d’auditeurs font et défont les histoires. Ce post patrimoine est celui du musée aujourd’hui, un musée aux murs mobiles, qui laisse place à des récits instables et de imaginaires nouveaux.

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Affiche du document Une maison sur le golfe du Morbihan — Une maison sur le golfe du Morbihan
Sophie Fontivel
57min00
Musique
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76 pages. Temps de lecture estimé 57min.
Clara, contrebassiste dans un quartet de jazz, ne sait comment surmonter la mort de sa mère et la disparition de son père à son adolescence. Pour prendre soin de son jeune frère Charlie, elle rouvre la maison sur le golfe du Morbihan dont elle a hérité, mais ses souvenirs et ses émotions l’assaillent. Comment faire le deuil pour avancer et pardonner sans comprendre ? De Combourg à Sarzeau, de Saint-Malo à Nantes, elle sillonne la Bretagne avec son quatuor de Jazz, pour imaginer son avenir, improviser sa vie, même quand son passé la rattrape.

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Affiche du document Myrdhin, de la source à l'océan... — Myrdhin, de la source à l'océan...
Evelyne Bonnard
4h24min45
Musique
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353 pages. Temps de lecture estimé 4h25min.
La biographie artistique de Myrdhin, barde-harpeur breton, est composée des méandres d’une vie faite de grandes rencontres, de tournées en Europe et ailleurs, où il joue en solo ou partage la scène en duo, ou dans le trio qu’il crée : An Delen Dir. La musique celte, alors, fait salle comble ! Au décours de ses voyages à travers le monde, le portrait du barde druide illustre l’usage génial de ses découvertes musicales exotiques traditionnelles, et fait ainsi prospérer son imaginaire et créer sans cesse dans la modernité de la tradition... Les aventures et anecdotes font croustiller ses 50 ans de scène.

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Affiche du document Bleu de cobalt — Bleu de cobalt
Jean Verame
2h14min15
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
179 pages. Temps de lecture estimé 2h14min.
Une première dans l'histoire de l'art : peindre des masses rocheuses dans le désert du Sinaï avec l'accord du président Sadate ; du Maroc avec l'accord du roi Hassan II, puis du Tibesti (Tchad) avec l'accord d'Hissène Habré. Tout cela dans des conditions extrêmes, en rupture totale et volontaire avec le classique travail d'atelier. Jean Verame relate ici ses réalisations, les réactions souvent contrastées des médias et du monde de l'art et justifie en tous points ses motivations profondes et sa totale volonté d'affranchissement des dogmes et des conventions.

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Affiche du document Ombres blanches — Ombres blanches
Jacqueline Dana
1h29min15
Photographie
Youscribe plus
119 pages. Temps de lecture estimé 1h29min.
L’histoire d’un homme, plongé au cœur de la naissance du cinéma, cet art magique qui transformera une société à la recherche d’une double vie. Le cinéma se confond avec nos vies, il est éternel, toujours prêt à renouer avec le temps, à donner une nouvelle chance à ses personnages. Des personnages tantôt réels, tantôt fictifs, illuminés par les soubresauts de l’histoire, portée par le souvenir et l’image qui devient éternelle.

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Affiche du document De la résistance à l’autonomie — De la résistance à l’autonomie
Katarzyna Matul
2h30min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
200 pages. Temps de lecture estimé 2h30min.
« L’affiche est la plus grande passion de ma vie. Si je me trompe dans ma méthode de création, convainquez-moi. Si je ne me trompe pas, reconnaissez-le. » Cette déclaration dramatique de Tadeusz Trepkowski est révélatrice de la position ferme d’une partie des graphistes polonais face à la mise en place du réalisme socialiste.Le présent ouvrage éclaire les relations que l’affiche et les affichistes ont entretenues avec la politique et les dirigeants communistes, et ce en vue de mieux comprendre comment les graphistes polonais de la période stalinienne ont disposé d’une si grande liberté de création, ont pu s’inspirer discrètement de l’art occidental et ainsi maintenir la communication avec les courants modernes.À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la principale question qui anime la vie artistique concerne le type d’art qui sera légitimé par les nouvelles instances politiques. Alors que les discussions tournent autour du concept problématique de « réalisme », l’arrivée des Soviétiques introduit une nouvelle esthétique, d’une nature descriptive et narrative étrangère à la tradition du graphisme polonais de l’entre-deux-guerres. Dans la seconde moitié des années 1940, l’affiche cinématographique d’auteur, qui s’oppose à la production commerciale occidentale, émerge au moment de la politique anti-américaine du début de la guerre froide. Durant la période du réalisme socialiste, imposée en Pologne en 1949, l’art est contraint de suivre des préceptes quelque peu imprécis quant au style, mais très astreignants, puisqu’il s’agit à la fois de soumettre la personnalité de l’artiste à l’idéologie en vigueur et de produire de l’art pour les « masses laborieuses ».

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Affiche du document Musées et marchés — Musées et marchés
Audrey Doyen
5h21min00
Divers
Youscribe plus
428 pages. Temps de lecture estimé 5h21min.
Le 15 avril 1931, ce sont dix rounds de trois minutes qui scellent le destin de la mission Dakar-Djibouti : devant des mécènes tels que Pablo Picasso ou Charles de Noailles, Al Brown « boxe pour la science » – comme le précise le nom de cette soirée de gala. Celle-ci permet aux organisateurs de boucler le budget de la première mission ethnographique française qui rapporte plus de 3 500 objets au Musée d’ethnographie du Trocadéro.L’évènement, soutenu par de nombreux marchands de l’époque, est un exemple frappant des liens entre musées et argent. Pourtant, malgré des relations connues et reconnues entre ces deux sphères, la question financière reste souvent marginale dans les discussions et analyses portant sur les musées.Sur la base d’une enquête de terrain intensive, cet ouvrage s’attache à comprendre ces relations à l’aune du cas sensible de l’ethnographie. À l’heure des grands débats sur les restitutions, il importe en effet de revenir sur les processus, aussi bien financiers que patrimoniaux, de catégorisation, d’évaluation et de valorisation de tels objets.La réintégration des aspects économiques et le ré-ancrage des musées dans le contexte capitaliste auquel ils appartiennent permettent de questionner les « projets muséaux » ethnographiques actuels, mais aussi de comprendre comment marchés et musées ont consacré ensemble la valeur des « objets des Autres » et participé ainsi, à leur échelle, à la construction d’une certaine (re)présentation de l’altérité.

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Affiche du document Didactica Historica 3/2017 — Didactica Historica 3/2017
GDH et DGGD, sous le Mandat de la CODHIS-SDGD
2h16min30
Cinéma
Youscribe plus
182 pages. Temps de lecture estimé 2h16min.
Les archives exploitées dans les films documentaires ne sont pas le miroir des réalités passées. Les images à l'écran sont bien plus que la seule illustration des souvenirs des témoins ou des propos exprimés en voix off. Aucune prise de vue n'échappe au cadrage, puis au montage, donc à un minimum de mise en scène en fonction d'un point de vue. Quel serait alors un bon usage du documentaire en histoire ? Comment est-il fabriqué en amont et à quelles fins ? À quel public est-il destiné ? Quelle est sa place à la fois en classe et plus largement dans l'espace médiatique ? Dans le dossier "Le documentaire en histoire", des documentaristes, des agents culturels, des historiens du cinéma, des didacticiens et des enseignants explorent ces questions.

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Affiche du document Introduction à la mystique du cinéma — Introduction à la mystique du cinéma
Elie Faure
12min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
16 pages. Temps de lecture estimé 12min.
Nous étions depuis si longtemps accoutumés à fixer nos modes d’expression en des formes très définies – peinture, sculpture, musique, architecture, danse, littérature, théâtre, photographie même – que chacun de nous tendait à ramener le cinématographe à celles de ces formes qu’il cultivait le plus volontiers auparavant. La plupart, au début, en faisaient une dépendance du théâtre, d’autres le rattachaient à la musique, d’autres à la plastique en général, et j’étais de ces derniers. Je crois toujours, d’ailleurs, que le cinéma nous atteignant par l’intermédiaire de la vue, c’est encore l’éducation plastique qui nous prépare le mieux à le comprendre. Mais c’est là tout. Le cinéma n’est ni la peinture, ni la sculpture, ni l’architecture, ni la danse, ni la musique, ni la littérature, ni le théâtre, ni la photographie. Il est plus simplement le cinéma. Et le cinéma est au moins aussi différent de chacun de ces huit langages que chacun de ces langages peut différer de tous les autres. Élie Faure fut essayiste et historien de l'Art.

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Affiche du document Les Invalides — Les Invalides
Anne-Marie Balenbois
39min00
Architecture et design
Youscribe plus
52 pages. Temps de lecture estimé 39min.
Un ouvrage pédagogique, dans la ligne de tous les ouvrages des collections du citoyen, qui explique la vocation de l'Institution nationale des Invalides, qui fait partie du patrimoine français.Le grand public connaît le monument, mais ne sait pas que l'Hôtel National des Invalides abrite une centaine de pensionnaires, que l'hôpital accueille des militaires, mais aussi des civils (comme Philippe Lançon après les attentats de Charlie Hebdo).Ce livre raconte comment s'est construit les Invalides, sa vocation qui est la même qu'hier, celle d'accueillir ceux qui ont servi leur pays. Riche en illustrations, anecdotes, témoignages de pensionnaires, cet ouvrage n'est pas un guide touristique, il rapporte l'importance de la mission de l'institution nationale des Invalides aujourd'hui et demain.Des saviez vous queUn lexique

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Affiche du document Melancholia de Lars von Trier. Une œuvre d'art totale ? — Melancholia de Lars von Trier. Une œuvre d'art totale ?
Thomas Simon
1h55min30
Cinéma
Youscribe plus
154 pages. Temps de lecture estimé 1h55min.
Melancholia, c'est d'abord l'histoire d'un mariage qui vire à l'échec puis celle de deux astres qui gravitent ensemble dans un ballet cosmique, qui s'attirent dangereusement et qui finissent par se rencontrer dans un fracas inouï. Face au chaos à venir, chacun choisit de vivre les derniers instants en accord avec ses valeurs. La faillite de la science mènera John à se suicider alors que la promesse du néant donnera à Justine la force de construire un tipi, ultime tentative d'habiter le monde au bord de l'abîme. Même si Melancholia met en scène la fin du monde, le film fonctionne avant tout comme un monde autonome capable de totaliser les grandes questions qui agitent l'humanité. Toutes les facettes de l'existence humaine sont passées en revue par Lars von Trier : depuis les questions esthétiques, jusqu'aux problématiques épistémologiques et métaphysiques. En ce sens, Melancholia est un trésor herméneutique inépuisable.

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Affiche du document L'animal fractal que je suis — L'animal fractal que je suis
Jean-Claude Meynard
2h45min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
220 pages. Temps de lecture estimé 2h45min.
Cosignataire du Manifeste fractaliste en 1997, Jean-Claude Meynard est l'un des acteurs majeurs de ce courant artistique. À partir de la géométrie fractale, il a élaboré une esthétique nouvelle qui donne sa dimension à l'homme du XXIe siècle. De l'hyperréalisme de ses débuts à ses grandes séries sur la complexité, son parcours n'est pas linéaire mais s'apparente à une arborescence fractale en constante évolution, l'artiste allant d'un mode opératoire à l'autre : peintures, sculptures, scénographies, créations numériques, architectures et demeures fractales – et d'une représentation formelle à une autre par un recours constant aux jeux des métamorphoses, hybrides et autres mutations... Avec L'animal fractal que je suis, intitulé qui pose d'emblée une redéfinition de l'homme, J.-C. Meynard nous invite à reconfigurer, avec des outils nouveaux, notre vision du monde. Deux grandes parties composent le livre : un abécédaire qui décline, par mots-clés, les facettes multiformes du travail de l'artiste et « Pour Suivre » qui regroupe, par thèmes, les écrits critiques et analytiques sur son parcours de plasticien.

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Affiche du document Sculpture et Chaos — Sculpture et Chaos
Jean Letourneur
2h03min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
164 pages. Temps de lecture estimé 2h03min.
...sans rien finir trop tôt, nous faisons travailler en permanence notre inconscient qui sait que rien n'est terminé, que l'on a laissé partout des problèmes non résolus en ne finissant pas alors que des solutions se présentaient en foule ; mais un inconscient lucide, capable de terminer à notre place... ...Ces concepts figurent ensemble ou séparément, à des degrés divers, dans toutes mes sculptures, et je les ai présents à l'esprit. Mais ils ne se montrent pas. Ils sont intégrés au processus de création, étroitement entremêlés comme dans un « art de la fugue » plastique. Le concept, c'est la tonalité. Son incarnation formelle -tel mouvement, tels rapports de formes- c'est le thème. Le gradient, c'est le souffle, la volonté d'expression, le désir. Ses développements harmoniques et mélodiques constituant le tissu structurel de la composition.

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Affiche du document Sacré Lionel — Sacré Lionel
Jean-Louis Bompoint
45min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
60 pages. Temps de lecture estimé 45min.
Une promenade photographique sur les tournées internationales effectuées par Lionel Hampton, entre les années soixante-dix et quatre-vingt-dix. Cet ouvrage réunit des commentaires et anecdotes sur les différents concerts et raconte l'amitié qui a lié le multi-instrumentiste et l'auteur.

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Affiche du document La Vidéo dans l'art — La Vidéo dans l'art
Joséphine Dupla-Bicais
51min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
68 pages. Temps de lecture estimé 51min.
Qu'est-ce que l'art vidéo ? L'art vidéo est une idée abstraite, protéiforme, qui étend ses branches et ses ramifications, touchant ainsi tous les domaines de l'art. Il est d'autant plus dur d'en apprécier les limites qu'il est proche du cinéma, art en lui-même, et de son cousin le cinéma expérimental, à qui il emprunte, avec lesquels il se mélange, il se recoupe. L'art vidéo est compliqué à définir de façon concise, il est si vaste qu'il peut être laborieux de savoir comment l'aborder. Le but de ce livre est d'ouvrir une porte pour ceux qui veulent découvrir ce médium si particulier.

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Affiche du document Vocal jazz groups, scat & vocalese — Vocal jazz groups, scat & vocalese
Eric Fardet
1h33min00
Musique
Youscribe plus
124 pages. Temps de lecture estimé 1h33min.
Éric Fardet propose une redéfinition du terme « vocalese » au profit de l'acception « transcription pour voix en jazz ». Il s'appuie sur cette nouvelle définition pour rassembler les groupes Double Six, Swingle Singers et Quire au sein d'une école parisienne de jazz vocal, école vocale d'improvisation simulée (Hodeir, 1997) qui adopte la technique de transcription comme pratique commune aux trois groupes vocaux. Il replace aussi ces techniques musicales au sein des phénomènes onomatopéiques et resitue les pratiques polyphoniques au sein du jazz. Il étudie enfin différentes écritures du «vocalese» (Double Six, Swingle Singers) et compare le style des Double Six à celui du groupe Lambert, Hendricks & Ross.

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Affiche du document Éducation et formation par le cinéma — Éducation et formation par le cinéma
Philippe Bourdier
2h42min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
216 pages. Temps de lecture estimé 2h42min.
Éducation et formation par le cinéma retrace un épisode important de l'inscription en France de l'enseignement par le cinéma, de l'enseignement du cinéma au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Par l'étude d'une revue professionnelle oubliée, "UFOCEL Informations", qui servait d'instrument de liaison entre les enseignants projectionnistes, entre des coordonnateurs départementaux de la Ligue de l'enseignement de 1946 à 1951, l'auteur montre les choix que cette revue a opérés pour asseoir la légitimité de ces formes d'enseignement et en développer les pratiques dans les décennies suivantes.

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