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N°Argomento 13, paru le 01/07/2025

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Résumé

Trimestriel
ARGOMENTO è pubblicato dall'omonima associazione e non contiene alcuna pubblicità.
Il progetto della rivista Argument è nato dall'idea di riunire opere, un pubblico di lettori e artisti, presenti attraverso interviste, e di concepire il tutto come una mostra collettiva ponendo gli artisti al centro dell’argomento.
Vogliamo creare un legame diretto tra il pubblico, le opere e l’artista.
Sono gli artisti che contano prima di tutto: scrivono il mondo con la materia, ci fanno condividere le loro visioni, i loro sogni, giocando con forme e colori. Si irradiano di poesia, saggezza ed emozioni.
Dare la parola agli artisti significa dedicare i tre quarti delle pagine della pubblicazione alla riproduzione delle loro opere e farli parlare loro stessi del loro lavoro. Sono loro che sono i più legittimi a parlarne!
Non troverete nessuna pubblicità, è una scelta deliberata per mantenere la nostra indipendenza.
Speriamo che la lettura degli articoli vi incoraggi a prendere la bicicletta, un treno, la vostra auto, un aereo e a venire a visitare gli artisti nei loro laboratori!

Sommaire

• Rachele Hardouin Una galleria nelle altezze dell'anima: l'arte secondo Rachel Hardouin
• Mathilde Polidori Nata a Lione nel 1987, Mathilde Polidori è un'artista e muralista francese con sede a Parigi. Attraverso i suoi oli su tela, i pastelli su carta, i murales monumentali e le opere digitali, esplora e disseziona le sfumature emotive, intime e sensuali dei volti che la circondano.
• Ponte di Ferro Gli artisti dell'atelier Ponte di Ferro a Carrara, Italia
• Camille Pozzo di Borgo Incontro Camille nel suo attuale studio, un ex ufficio messo a disposizione degli artisti per alcuni mesi. Gli enormi volumi costituiscono un ambiente grezzo per le sue creazioni. Questa brutalità si ritrova nei suoi dipinti, dove si intreccia con una ferma eleganza. La scelta delle immagini che incide e le sovrapposizioni utilizzate per i suoi ritratti mettono in discussione e sfumano il cursore delle rappresentazioni figurative. Diplomata all'École nationale des beaux-arts nel 2017, espone a Parigi e in Corsica. È qui che ha trascorso la sua infanzia, nel cuore di un ambiente naturale che ha ispirato le sue immense incisioni dal simbolismo paradossale
• Khaled Takreti Dipingere la memoria, l'ironia e l'umanità
• Kimiko Yoshida L'artista Kimiko Yoshida apre le porte del suo studio parigino, una vetrina di candore, strutturata per creare un'opera d'arte unica. dal marmo sapientemente punteggiato dalla brillantezza dei lampadari veneziani appesi qua e là; un'installazione di fotografie serigrafate su grandi specchi con fiori di ciliegio rosa (sakura) ricorda l'attaccamento del designer giapponese alla natura e la qualità del momento presente.
• Dalel Ouasli Come un moderno Omero, l'artista Dalel Ouasli racconta la ricchezza e la storia del Mediterraneo, dalle sue origini a storie contemporanee. Con una laurea in arti plastiche alla Sorbona e una rigorosa padronanza della pi ura a olio, offre una reinterpretazione moderna del mondo antico figurazione e ritra istica.
• Ömer Eken Nato nel 1988 nel quartiere Silvan di Diyarbakır, una città della Turchia sud-orientale, Ömer Eken si è diplomato all'istituto d'arte della città. Si è laureato all' Università di Belle Arti Mimar-Sinan di Istanbul, prima nel dipartimento di artigianato tradizionale turco, poi in quello di pittura. Oggi l'artista vive e lavora a Diyarbakır.
• Mélodie Lenglart Il ritratto: umanesimo e misticismo di epoca in epoca
• Nataff. Nataff. è un'artista visiva autodidatta, a cui piace far fluire la propria creatività! Nata a Lione, ha sviluppato la sua passione per la pittura in età molto giovane, a seguito di un incontro importante. In seguito ha studiato fashion design e graphic design, che le hanno aperto le porte della carriera di stilista nuove prospettive. Conoscendo nuove persone, ha iniziato a lavorare come attrezzista e scenografa su set teatrali, televisivi e cinematografici a Parigi. Nel 2007 si è trasferita a Salon-de- Provence, dove è diventata mediatrice culturale.

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N°Argomento 13, paru le 01/07/2025
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Date de sortie
01/07/2025
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Argomento N°Numero 12, paru le 01/04/2025

  • Arts
Trimestriel
ARGOMENTO è pubblicato dall'omonima associazione e non contiene alcuna pubblicità.
Il progetto della rivista Argument è nato dall'idea di riunire opere, un pubblico di lettori e artisti, presenti attraverso interviste, e di concepire il tutto come una mostra collettiva ponendo gli artisti al centro dell’argomento.
Vogliamo creare un legame diretto tra il pubblico, le opere e l’artista.
Sono gli artisti che contano prima di tutto: scrivono il mondo con la materia, ci fanno condividere le loro visioni, i loro sogni, giocando con forme e colori. Si irradiano di poesia, saggezza ed emozioni.
Dare la parola agli artisti significa dedicare i tre quarti delle pagine della pubblicazione alla riproduzione delle loro opere e farli parlare loro stessi del loro lavoro. Sono loro che sono i più legittimi a parlarne!
Non troverete nessuna pubblicità, è una scelta deliberata per mantenere la nostra indipendenza.
Speriamo che la lettura degli articoli vi incoraggi a prendere la bicicletta, un treno, la vostra auto, un aereo e a venire a visitare gli artisti nei loro laboratori!Sommaire• Vassiliki Koukou Vassiliki dipinge mondi a sua immagine, pieni di vita, colore e fantasia. Incorpora personaggi con identità composite e si proietta in questi mondi utilizzando degli avatar. Queste proiezioni sono porte d'accesso a terre fantastiche e pacifiche, le cui reminescenze nella realtà. Oltre alla pittura, la creazione di gioielli è un altro modo per mostrarci che questi mondi mitici esistono, e forse esistono ancora alla nostra portata. Le sue sculture sono concepite come talismani o giocattoli che riportano lo spettatore all'infanzia. Dopo aver lasciato la scuola nel 2019, ha partecipato a numerose mostre collettive e nel 2024 è riuscita a organizzare le sue prime due mostre personali: "Where Flowers Are Singing" alla Zoumboulakis Gallery e "Leafscapes of the Unseen" al Goulandris Museum of Natural History. Rappresenta questa nuova ondata di artisti ateniesi iperattivi. L'impatto di queste persone poliedriche e impegnate socialmente si fa sentire costantemente in questa città in rapida evoluzione.
• Davide Puma Davide Puma è nato a Sanremo nel 1971. Disegnatore da sempre, ha dedicato i primi anni della sua vita professionale al disegno ad altre strade. Ha scoperto la sua passione per la pittura nel 2003, quando ha cominciato a lavorare nell'officina del fratello Corrado, quasi per diletto. Incoraggiato da quest'ultimo, decide di affinare e indirizzare il suo talento naturale frequentando l'Accademia Balbo di Bordighera con Enzo Consiglio e l'École d'art plastique di Mentone. Nel giro di pochi anni, le sue opere vengono esposte in gallerie di tutto il nord e sud Italia e attirano l'attenzione delle gallerie di Parigi e Ginevra, che gli dedicano mostre personali. Si ispira alla poesia per rappresentare il confronto tra l'uomo come essere umano e la natura, tra l'uomo e il cosmo, tra il mondo animale e il mondo dei fiori. Vive e lavora a Bordighera.
• Maria Laura Perilli Galleria d'arte Triphè a Roma
• Julia A. Etedi Di origine franco-ungarica, l'artista visiva Julia A. Etedi intreccia la sua carriera nella ricchezza della sua doppia cultura. Molto presto ha capito che l'arte è un linguaggio, permettendogli di esprimere le sue emozioni. Già direttrice artistica di prestigiose maison, ha nutrito il suo occhio curioso da Los Angeles a Parigi, dal mondo della moda al palcoscenico, prima di seguire il suo impulso vitale per la pittura. Nelle sue astrazioni pittoriche, i gesti diventano soggetti, i movimenti delle poesie, i pigmenti dei verbi, gli spazi vuoti della punteggiatura. Ispirate ai movimenti della natura, le opere di Julia A. Etedi assomigliano a sinfonie, dove la sovrapposizione di elementi, tecniche e di colori vibrano in concerto. Impegnata per i diritti delle donne e la protezione degli oceani, l'artista collabora regolarmente con altri attori del mondo dell'arte per difendere le sue convinzioni.
• Albane de Labarthe Albane de Labarthe è artista visiva, danzatrice e scenografa. Vive a Parigi. Attualmente Albane presenta un nuovo progetto intitolato "TOILES LIBRES". - Étoffes de peau". Le sue creazioni comprendono performance e dipinti.
• David Bartholoméo David Bartholoméo è un artista francese che vive e lavora a Parigi.
• Bao Vuong Bao Vuong è originario del Vietnam. È arrivato in Francia con la sua famiglia a All'età di 1 anno, come rifugiato politico. Ha poi studiato all'École des Beaux- Arts di Tolone e all'École Supérieure d'Art di Avignone.
• Patricia Perello Patricia Perello ha avuto una carriera insolita. Dopo aver iniziato la sua carriera nelle risorse umane, ha lasciato tutto per scrivere il suo primo romanzo, L'Ombre des immortelles, Memorie di streghe basche. Ispirata dall'anima basca, ha poi esteso la sua ricerca alla fotografia e ha recentemente organizzato mostre a Hendaye e Cambo-les-Bains. Patricia Perello vive ad Anglet, nella regione dei Pyrénées-Atlantiques, in Francia, giornalista freelance, consulente ed editorialista di Ici Pays Basque.
• Andrea Britto Andrea è nata in un mondo vibrante di colori, dove le linee sono tracciate con l'inchiostro della passione. Nel 2018 si è immersa nel mondo creativo del Museo Alejandro-Otero, dove ha partecipato al progetto " Residenza artistica". Nel 2019 sarà onorata di essere nominata"Giovane artista del mese" al Museo d'Arte Contemporanea Armando-Reverón, un riconoscimento del suo talento che è culminato nel conseguimento del diploma in arti plastiche, con specializzazione in pittura, di Unearte. Nel 2023 ha varcato nuove frontiere artistiche collaborando alle sessioni russe dell'Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo. Dopo essersi formata alla scuola Innopraktika, nel 2024 è stata invitata al World Youth Festival di Sochi, dove le sue opere sono state esposte per l' evento "I volti del Festival" una ricca gamma di media. Cattura l'essenza del mondo attraverso il disegno, la scultura, il muralismo, l'installazione e il collage. I suoi strumenti sono vari come la natura stessa: pennello asciutto, inchiostro di china, olio, acrilico, materiali naturali... Ogni gesto, ogni materiale, è una risonanza della sua vita alla ricerca della bellezza infinita.
• Marie Gueydon de Dives Nato al seno di una famiglia di artisti, Marie Gueydon de Dives si impegnò per la prima volta in ecologia, esplorando la sua sensibilità verso natura. Più tardi, attratta dall'argilla, inizia a un processo di trasformazione da parte dell'art. Attraverso installazioni site-specific, scuote i nostri punti di riferimento e invita il pubblico a ri-interrogarsi sul proprio rapporto con l'abitare, esplorando le porosità tra la nostra interiorità e il nostro ambiente. Poi le sue opere sono diventate dinamiche, si è integrata la dimensione performativa, e attraverso un corpo considerato come un'entità psicologica soggetta a cicli organici, il suo lavoro sublima le opposizioni tra l'interno e l'esterno, il visibile e l'invisibile, l'apparenza e il rovescio che ci ricordano che prendersi cura di noi stessi è legati al prendersi cura del mondo.
• Vanessa Ohl Nata a Bayonne da madre spagnola e padre francese, Vanessa Ohl è cresciuta a Biarritz, in riva all'oceano, vicino alle montagne dell'isola. Pirenei e ai margini della foresta delle Landes. Ha ereditato il senso dell'impegno della madre e la gioia di vivere, mentre il padre le ha trasmesso il gusto per i viaggi e l'arte del disegno. di essere bilingue e di conoscere la ricchezza della cultura spagnola. Inoltre, da parte di suo padre ha ereditato una stirpe di sarte, modiste, corsettiere e ricamatrici.
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Argomento N°Numero 11, paru le 07/01/2025

  • Arts
Trimestriel
ARGOMENTO è pubblicato dall'omonima associazione e non contiene alcuna pubblicità.
Il progetto della rivista Argument è nato dall'idea di riunire opere, un pubblico di lettori e artisti, presenti attraverso interviste, e di concepire il tutto come una mostra collettiva ponendo gli artisti al centro dell’argomento.
Vogliamo creare un legame diretto tra il pubblico, le opere e l’artista.
Sono gli artisti che contano prima di tutto: scrivono il mondo con la materia, ci fanno condividere le loro visioni, i loro sogni, giocando con forme e colori. Si irradiano di poesia, saggezza ed emozioni.
Dare la parola agli artisti significa dedicare i tre quarti delle pagine della pubblicazione alla riproduzione delle loro opere e farli parlare loro stessi del loro lavoro. Sono loro che sono i più legittimi a parlarne!
Non troverete nessuna pubblicità, è una scelta deliberata per mantenere la nostra indipendenza.
Speriamo che la lettura degli articoli vi incoraggi a prendere la bicicletta, un treno, la vostra auto, un aereo e a venire a visitare gli artisti nei loro laboratori!Sommaire• Isabelle Vialle Nell'inesauribile dialogo tra il visibile e l' invisibile, tra il materiale e lo spirituale, si colloca l'opera d i Isabelle Vialle, artista francese il cui lavoro sembra abitare un territorio intermedio tra il concreto e l'evanescente. Isabelle è una creatrice che sfida i limiti della percezione, trasportandoci in un mondo dove forma, colore e texture non sono semplici elementi visivi, ma espressioni di una ricerca profondamente esistenziale.
• Hani Zurob Hani Zurob è un artista palestinese contemporaneo che vive a Parigi. È nato nel 1976 nel campo profughi di Rafah, a Gaza, Ha studiato arti visive all'Università An-Najah di Nablus, prima di trasferirsi a Ramallah. Nel 2006, una borsa di studio della Cité internationale des arts de Paris lo ha portato a stabilirsi in Francia, dove vive da allora. È noto per le sue opere che mescolano figurazione e astrazione, spesso ispirate da della propria esperienza e della situazione palestinese, utilizzando materiali insoliti come il catrame. Le sue opere sono state esposte in numerose città del mondo e sono presenti in prestigiose collezioni, tra cui il British Museum e l'Institut du Monde Arabe.
• Stefania Strouza Incontro Stefania sulla terrazza di un caffè a Exárcheia, il quartiere anarchicodi Atenedovevivono molti artisti. I passanti passeggiano tranquillamente nella strada silenziosa mentre Stefania mi presenta il suo background e la sua visione. Nata sull' isola di Zante, nel Mar Ionio, ha studiato architettura ad Atene. Una volta terminati gli studi, La sua vocazione di artista l'ha portata a viaggiare per il mondo per sviluppare la sua pratica. Ha vissuto a Vienna, New York, Messico ed Edimburgo, tutti luoghi che l ' hanno nutrita e ispirata.
• Roberta Coni Roberta Coni è nata a Marino (Roma) nel 1976. Si è diplomata all' Accademia delle Belle Arti a Roma nel 1999. Ha completato i suoi studi all'estero con due borse di studio in Spagna e negli Stati Uniti. Interessata principalmente alla figura umana, mescola la tecnica classica della pittura a olio con corpose miscele di tecniche miste. Dal 2009 la sua ricerca si è concentrata su dipinti di grandi dimensioni in cui il volto emerge spesso dall'ombra in un'interpretazione in cui l'anima contemplativa vuole esprimersi continua introspezione. È caratterizzato da un forte senso di realismo unito a materiali sempre più grezzi. Da figure femminili di struggente espressività, volti in primo piano dove, con particolare attenzione quasi lenticolare, il pennello indugia sulla pelle e sugli occhi, sui dettagli e sulle pulsazioni segrete della superficie pittorica.
• Emma Lapassouze Emma Lapassouze è un'artista francese contemporanea il cui lavoro comprende un'ampia gamma di media, tra cui creazioni pittoriche, assemblaggi scultorei e installazioni. La sua pratica artistica è profondamente radicata nell'esplorazione della materia e dei materiali, riflettendo una precoce fascinazione per le texture e l'esperienza tattile di lavorare con sabbia, terra, legno e pittura.
• Julien Signolet 72| Argomento Julien Signolet ha studiato scultura a taglio diretto con lo scultore René Coutelle. Con sede nel suo studio Cent75 nell'11° arrondissement di Parigi, passa dal legno alla pietra, guidato dalla materia. Lo ascolta, ne segue le linee e le forze per ricavarne curve sobrie e pure, fonti di energia e contemplazione. Desiderosodi sperimentaree innovare, collabora con molti artisti. Ampliando il suo campo di creazione a Partendo dalla scultura, crea installazioni tra Parigi, Kyoto e Tokyo.
• Frédéric Léglise 84| Argomento Frédéric Léglise è nato a Nantes nel 1972. Vive e lavora a Parigi e dal 2007 insegna all'École supérieure d'art et design de Grenoble-Valence. Ha studiato all'École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi. Il suo lavoro si concentra quasi esclusivamente sull'esplorazione dell'arte del ritratto, in particolare del ritratto femminile. Ha partecipato a Ha realizzato numerose mostre in Francia e all'estero, in musei e gallerie e in fiere d'arte come FIAC e Art Basel. Le sue opere fanno parte di diverse collezioni pubbliche (Museo Frissiras di Atene; MMSU di Rijeka; La Maison Rouge di Parigi; Fondazione ESKFF negli Stati Uniti, ecc.)
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