Argomento N°Numero 12, paru le 01/04/2025
Trimestriel
ARGOMENTO è pubblicato dall'omonima associazione e non contiene alcuna pubblicità.
Il progetto della rivista Argument è nato dall'idea di riunire opere, un pubblico di lettori e artisti, presenti attraverso interviste, e di concepire il tutto come una mostra collettiva ponendo gli artisti al centro dell’argomento.
Vogliamo creare un legame diretto tra il pubblico, le opere e l’artista.
Sono gli artisti che contano prima di tutto: scrivono il mondo con la materia, ci fanno condividere le loro visioni, i loro sogni, giocando con forme e colori. Si irradiano di poesia, saggezza ed emozioni.
Dare la parola agli artisti significa dedicare i tre quarti delle pagine della pubblicazione alla riproduzione delle loro opere e farli parlare loro stessi del loro lavoro. Sono loro che sono i più legittimi a parlarne!
Non troverete nessuna pubblicità, è una scelta deliberata per mantenere la nostra indipendenza.
Speriamo che la lettura degli articoli vi incoraggi a prendere la bicicletta, un treno, la vostra auto, un aereo e a venire a visitare gli artisti nei loro laboratori!Sommaire• Vassiliki Koukou Vassiliki dipinge mondi a sua immagine, pieni di vita, colore e fantasia. Incorpora personaggi con identità composite e si proietta in questi mondi utilizzando degli avatar. Queste proiezioni sono porte d'accesso a terre fantastiche e pacifiche, le cui reminescenze nella realtà. Oltre alla pittura, la creazione di gioielli è un altro modo per mostrarci che questi mondi mitici esistono, e forse esistono ancora alla nostra portata. Le sue sculture sono concepite come talismani o giocattoli che riportano lo spettatore all'infanzia. Dopo aver lasciato la scuola nel 2019, ha partecipato a numerose mostre collettive e nel 2024 è riuscita a organizzare le sue prime due mostre personali: "Where Flowers Are Singing" alla Zoumboulakis Gallery e "Leafscapes of the Unseen" al Goulandris Museum of Natural History. Rappresenta questa nuova ondata di artisti ateniesi iperattivi. L'impatto di queste persone poliedriche e impegnate socialmente si fa sentire costantemente in questa città in rapida evoluzione.
• Davide Puma Davide Puma è nato a Sanremo nel 1971. Disegnatore da sempre, ha dedicato i primi anni della sua vita professionale al disegno ad altre strade. Ha scoperto la sua passione per la pittura nel 2003, quando ha cominciato a lavorare nell'officina del fratello Corrado, quasi per diletto. Incoraggiato da quest'ultimo, decide di affinare e indirizzare il suo talento naturale frequentando l'Accademia Balbo di Bordighera con Enzo Consiglio e l'École d'art plastique di Mentone. Nel giro di pochi anni, le sue opere vengono esposte in gallerie di tutto il nord e sud Italia e attirano l'attenzione delle gallerie di Parigi e Ginevra, che gli dedicano mostre personali. Si ispira alla poesia per rappresentare il confronto tra l'uomo come essere umano e la natura, tra l'uomo e il cosmo, tra il mondo animale e il mondo dei fiori. Vive e lavora a Bordighera.
• Maria Laura Perilli Galleria d'arte Triphè a Roma
• Julia A. Etedi Di origine franco-ungarica, l'artista visiva Julia A. Etedi intreccia la sua carriera nella ricchezza della sua doppia cultura. Molto presto ha capito che l'arte è un linguaggio, permettendogli di esprimere le sue emozioni. Già direttrice artistica di prestigiose maison, ha nutrito il suo occhio curioso da Los Angeles a Parigi, dal mondo della moda al palcoscenico, prima di seguire il suo impulso vitale per la pittura. Nelle sue astrazioni pittoriche, i gesti diventano soggetti, i movimenti delle poesie, i pigmenti dei verbi, gli spazi vuoti della punteggiatura. Ispirate ai movimenti della natura, le opere di Julia A. Etedi assomigliano a sinfonie, dove la sovrapposizione di elementi, tecniche e di colori vibrano in concerto. Impegnata per i diritti delle donne e la protezione degli oceani, l'artista collabora regolarmente con altri attori del mondo dell'arte per difendere le sue convinzioni.
• Albane de Labarthe Albane de Labarthe è artista visiva, danzatrice e scenografa. Vive a Parigi. Attualmente Albane presenta un nuovo progetto intitolato "TOILES LIBRES". - Étoffes de peau". Le sue creazioni comprendono performance e dipinti.
• David Bartholoméo David Bartholoméo è un artista francese che vive e lavora a Parigi.
• Bao Vuong Bao Vuong è originario del Vietnam. È arrivato in Francia con la sua famiglia a All'età di 1 anno, come rifugiato politico. Ha poi studiato all'École des Beaux- Arts di Tolone e all'École Supérieure d'Art di Avignone.
• Patricia Perello Patricia Perello ha avuto una carriera insolita. Dopo aver iniziato la sua carriera nelle risorse umane, ha lasciato tutto per scrivere il suo primo romanzo, L'Ombre des immortelles, Memorie di streghe basche. Ispirata dall'anima basca, ha poi esteso la sua ricerca alla fotografia e ha recentemente organizzato mostre a Hendaye e Cambo-les-Bains. Patricia Perello vive ad Anglet, nella regione dei Pyrénées-Atlantiques, in Francia, giornalista freelance, consulente ed editorialista di Ici Pays Basque.
• Andrea Britto Andrea è nata in un mondo vibrante di colori, dove le linee sono tracciate con l'inchiostro della passione. Nel 2018 si è immersa nel mondo creativo del Museo Alejandro-Otero, dove ha partecipato al progetto " Residenza artistica". Nel 2019 sarà onorata di essere nominata"Giovane artista del mese" al Museo d'Arte Contemporanea Armando-Reverón, un riconoscimento del suo talento che è culminato nel conseguimento del diploma in arti plastiche, con specializzazione in pittura, di Unearte. Nel 2023 ha varcato nuove frontiere artistiche collaborando alle sessioni russe dell'Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo. Dopo essersi formata alla scuola Innopraktika, nel 2024 è stata invitata al World Youth Festival di Sochi, dove le sue opere sono state esposte per l' evento "I volti del Festival" una ricca gamma di media. Cattura l'essenza del mondo attraverso il disegno, la scultura, il muralismo, l'installazione e il collage. I suoi strumenti sono vari come la natura stessa: pennello asciutto, inchiostro di china, olio, acrilico, materiali naturali... Ogni gesto, ogni materiale, è una risonanza della sua vita alla ricerca della bellezza infinita.
• Marie Gueydon de Dives Nato al seno di una famiglia di artisti, Marie Gueydon de Dives si impegnò per la prima volta in ecologia, esplorando la sua sensibilità verso natura. Più tardi, attratta dall'argilla, inizia a un processo di trasformazione da parte dell'art. Attraverso installazioni site-specific, scuote i nostri punti di riferimento e invita il pubblico a ri-interrogarsi sul proprio rapporto con l'abitare, esplorando le porosità tra la nostra interiorità e il nostro ambiente. Poi le sue opere sono diventate dinamiche, si è integrata la dimensione performativa, e attraverso un corpo considerato come un'entità psicologica soggetta a cicli organici, il suo lavoro sublima le opposizioni tra l'interno e l'esterno, il visibile e l'invisibile, l'apparenza e il rovescio che ci ricordano che prendersi cura di noi stessi è legati al prendersi cura del mondo.
• Vanessa Ohl Nata a Bayonne da madre spagnola e padre francese, Vanessa Ohl è cresciuta a Biarritz, in riva all'oceano, vicino alle montagne dell'isola. Pirenei e ai margini della foresta delle Landes. Ha ereditato il senso dell'impegno della madre e la gioia di vivere, mentre il padre le ha trasmesso il gusto per i viaggi e l'arte del disegno. di essere bilingue e di conoscere la ricchezza della cultura spagnola. Inoltre, da parte di suo padre ha ereditato una stirpe di sarte, modiste, corsettiere e ricamatrici.
