Argumento

N°Especial, paru le 01/12/2024

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Arts

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Résumé

Trimestriel
ARGUMENTO es publicado por la asociación homónima y no incluye ningún tipo de publicidad.
El proyecto de la revista Argumento nace de la idea de reunir obras, un público de lectores y artistas, presentes a través de entrevistas, y concebir el conjunto como una exposición colectiva colocando a los artistas en el centro del tema.
Queremos crear un vínculo directo entre el público, las obras y el artista.
Son los artistas los que cuentan por encima de todo: escriben el mundo con el material, comparten sus visiones, sus sueños, juegan con las formas y los colores. Irradian poesía, sabiduría y emoción.
Dar voz a los artistas significa dedicar tres cuartas partes de las páginas de la publicación a la reproducción de sus obras y hacer que ellos mismos hablen de su obra. ¡Ellos son los que tienen más legitimación para hablar de ello!
No encontrarás publicidad, es una elección deliberada para mantener nuestra independencia.
¡Esperamos que la lectura de los artículos te anime a coger la bicicleta, el tren, el coche, el avión y venir a visitar a los artistas en sus estudios!

Sommaire

• Boris Labbé Nacido en 1987, Boris Labbé es del suroeste de Francia y se formó como artista en Bellas Artes. Actualmente animador y videoartista, comenzó su carrera como dibujante. Tras diez años en el mundo del arte, sigue sintiendo pasión por el dibujo. Pero siempre ha estado muy influido por el dibujo, que pone en marcha a través del cine de animación, instalación de vídeo y cartografía. Recientemente expuesta en Aix- en-Provence en una muestra titulada "L'Infini turbulent" (El infinito turbulento), título tomado de un libro de Henri Michaux, la obra de Boris Labbé es una búsqueda constante de la disposición de los espacios en el corazón de los ciclos, en la destrucción y reconstrucción de una dinámica propia de su trabajo.
• Manon Pellan Manon Pellan es una artista que vive y trabaja en la región parisina. Graduada en Bellas Artes en Rouen, utiliza principalmente lápiz de grafito sobre papel blanco, que combina con sus dibujos, jugando con el detalle, el realismo y el encuadre. Su obra aborda temas íntimos como la ausencia, el vacío y las relaciones con uno mismo y con los demás.
• Cécile Beau Nacida en 1978, Cécile Beau vive y trabaja entre París y Le Havre. Morbihan. Tras licenciarse en Bellas Artes en Tarbes y Marsella, completó sus estudios en Le Fresnoy, el estudio nacional de artes contemporáneas de Tourcoing, del que se graduó en 2008. Ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos el premio Crédit Agricole del Salón de Montrouge en 2011 y el premio Découverte otorgado por los Amigos del Palais de Tokyo en 2012. Desde entonces, ha participado en varias residencias dec r e a c i ó n y realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Francia y en el extranjero, y su obra ha sido adquirida por colecciones institucionales (FRAC).
• Najia Mehadji Najia Mehadji es una artista franco-marroquí nacida en 1950. Actualmente vive y trabaja entre París y Essaouira. Se licenció en Bellas Artes en París, con un máster en artes visuales e historia del arte en París I y una licenciatura en teatro en París VIII en la década de 1970. Su práctica comenzó con la performance, seguidaded i b u j o s a tinta sobre papel, antes de pasar a la pintura y, a partir de 2010, a los grandes pinceles. Su obra se exponeregularmente a escala internacional y forma parte de las colecciones de numerosos museos, entre ellos el Centro Pompidou y el InstitutodelMundoÁrabede Francia.
• Vasco Mourão Originario de Portugal, Vasco Mourão vive y trabaja actualmente en Barcelona. Arquitecto de formación, desde hace algunos años se dedica a la creación artística, manteniendo la ciudad y sus motivos en el centro de su enfoque. De residencias en Japón, exposiciones en China y Francia,e x p l o r a el espacio urbano en diversos soportes (metal, mármol, papel), representando ciudades a mano. en los que ha vivido o por los que ha viajado. También ha publicado viñetas en publicaciones como The Washington Post y The New Yorker.
• Catherine Gillet Catherine Gillet es una artista visual licenciada p o r la ESAD de Orleans. Se expresa principalmente a través del grabado y el dibujo, pero más recientemente también mediante la creación de volúmenes. Ha ganado varios premios y Su carrera como artista ha estado marcada por numerosas distinciones, como el premio Lacourière que recibió en 2000, concedido por la Bibliothèque nationale de France a los grabadores calcográficos desde 1979. Desde los años 80, expone regularmente en galerías, centros de arte y ferias. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones públicas de Francia y Japón.
• Juli About Juli About nació en Aviñón en 1974. Actualmente vive y trabaja en el sur de Francia. Es artista visual especializada en la creación en porcelana, crea obras de arte e instalaciones en las que aborda la cuestión del cuerpo, la intimidad, nuestra relación con el mundo, la fragilidad y la conexión. Últimamente también experimenta con el bordado, la música y la poesía. En 2021 recibió un premio de la revista Beautiful Bizarre. Desde festivales a galerías y exposiciones, expone regularmente en Francia y en el extranjero.
• Fabien Mérelle Fabien Mérelle nació en 1981. Actualmente vive y trabaja en París. entre París y Tours. Graduado en 2006 en Bellas Artes de París, también estuvo interno en la Escuela de Bellas Artes de París. Casa Velázquez de Madrid, y está especializado en dibujo contemporáneo. Desde hace unos años, también ha experimentado con instalaciones de volumen, siguiendo la misma búsqueda estética que en dibujo, sobre la cuestión del realismo y la metáfora, el autorretrato y, más ampliamente, la condición humana.
• Victoria Tanto Nacida en Francia en 1988, Victoria Tanto se licenció en la École des Arts Décoratifs de París, especializándose en diseño textil y de materiales. Durante varios años trabajó para los escenógrafos de Chanel, creando maquetas a escala 1/50 o 1/100 de los productos de la firma. elementos vegetales que adornan los modelos preparatorios de los desfiles de alta costura. Al mismo tiempo, inspirada por este trabajo de alta precisión, desarrolla su propia investigación artística, en particular en el bordado, con el que experimenta en un enfoque marcado por el blanco y negro y la repetición.

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