Argumento

N°Numero 13, paru le 08/07/2025

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Résumé

Trimestriel
ARGUMENTO es publicado por la asociación homónima y no incluye ningún tipo de publicidad.
El proyecto de la revista Argumento nace de la idea de reunir obras, un público de lectores y artistas, presentes a través de entrevistas, y concebir el conjunto como una exposición colectiva colocando a los artistas en el centro del tema.
Queremos crear un vínculo directo entre el público, las obras y el artista.
Son los artistas los que cuentan por encima de todo: escriben el mundo con el material, comparten sus visiones, sus sueños, juegan con las formas y los colores. Irradian poesía, sabiduría y emoción.
Dar voz a los artistas significa dedicar tres cuartas partes de las páginas de la publicación a la reproducción de sus obras y hacer que ellos mismos hablen de su obra. ¡Ellos son los que tienen más legitimación para hablar de ello!
No encontrarás publicidad, es una elección deliberada para mantener nuestra independencia.
¡Esperamos que la lectura de los artículos te anime a coger la bicicleta, el tren, el coche, el avión y venir a visitar a los artistas en sus estudios!

Sommaire

• Rachel Hardouin Una galería en las alturas del alma: el arte según Rachel Hardouin
• Mathilde Polidori Nacida en Lyon en 1987, Mathilde Polidori es una artista y muralista francesa afincada en París.
• Ponte di Ferro Los artistas del estudio Ponte di Ferro de Carrara (Italia)
• Camille Pozzo di Borgo Me reúno con Camille en su estudio actual, un antiguo espacio de oficinas puesto a disposición de los artistas durante unos meses. Los enormes volúmenes son el marco ideal para sus creaciones. Esta brutalidad se encuentra en sus cuadros, donde se entrelaza con una firme elegancia. La elección de las imágenes que graba y las superposiciones utilizadas para sus retratos cuestionan y desdibujan el cursor de las representaciones figurativas. Diplomada por la École nationale des beaux-arts en 2017, expone en París y Córcega. Aquí pasó su infancia, en el corazón de un entorno natural que inspiró sus inmensos grabados de simbolismo paradójico.
• Khaled Takreti Pintar la memoria, la ironía y la humanidad
• Kimiko Yoshida
• Dalel Ouasli Como un Homero moderno, el artista Dalel Ouasli relata la riqueza y la historia del Mediterráneo, desde sus orígenes hasta la actualidad. a las historias contemporáneas. Licenciada en artes plásticas por la Sorbona y con un riguroso dominio de la pintura al óleo, ofrece una reinterpretación moderna del mundo antiguo. figuración y retrato.
• Ömer Eken Nacido en 1988 en el distrito de Silvan de Diyarbakır, ciudad del sudeste de Turquía, Ömer Eken se graduó en la escuela de arte de la ciudad. Se graduó en la Universidad de Bellas Artes Mimar-Sinan de Estambul, primero en el departamento de artesanía tradicional turca y después en el de pintura. Actualmente vive y trabaja en Diyarbakır.
• Mélodie Lenglart El retrato: humanismo y misticismo de una época a otra

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N°Numero 13, paru le 08/07/2025
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Argumento
Date de sortie
08/07/2025
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Argumento N°Numero 12, paru le 01/04/2025

  • Arts
Trimestriel
ARGUMENTO es publicado por la asociación homónima y no incluye ningún tipo de publicidad.
El proyecto de la revista Argumento nace de la idea de reunir obras, un público de lectores y artistas, presentes a través de entrevistas, y concebir el conjunto como una exposición colectiva colocando a los artistas en el centro del tema.
Queremos crear un vínculo directo entre el público, las obras y el artista.
Son los artistas los que cuentan por encima de todo: escriben el mundo con el material, comparten sus visiones, sus sueños, juegan con las formas y los colores. Irradian poesía, sabiduría y emoción.
Dar voz a los artistas significa dedicar tres cuartas partes de las páginas de la publicación a la reproducción de sus obras y hacer que ellos mismos hablen de su obra. ¡Ellos son los que tienen más legitimación para hablar de ello!
No encontrarás publicidad, es una elección deliberada para mantener nuestra independencia.
¡Esperamos que la lectura de los artículos te anime a coger la bicicleta, el tren, el coche, el avión y venir a visitar a los artistas en sus estudios!Sommaire• Vassiliki Koukou Vassiliki pinta mundos a su imagen y semejanza, llenos de vida, color y fantasía. Incorpora personajes con identidades compuestas, y se proyecta en estos mundos utilizando avatares. Estas proyecciones son puertas a tierras fantásticas y apacibles, cuyas reminiscencias a la realidad. Además de la pintura, la joyería es otra forma de mostrarnos que esos mundos míticos existen, y quizá sigan existiendo a nuestro alcance. En cuanto a sus esculturas, están concebidas como talismanes o juguetes que transportan al espectador a la infancia. Desde que dejó la escuela en 2019, ha participado en numerosas exposiciones colectivas, y en 2024 pudo organizar sus dos primeras exposiciones individuales: "Where Flowers Are Singing" en la Galería Zoumboulakis y "Leafscapes of the Unseen" en el Museo de Historia Natural Goulandris. Representa a esta nueva ola de artistas atenienses hiperactivos. El impacto de estas personas polifacéticas y comprometidas socialmente se deja sentir constantemente en esta ciudad en rápida transformación.
• Davide Puma Davide Puma nació en Sanremo en 1971. Dibujante desde que tiene uso de razón, dedicó los primeros años de su vida profesional al dibujo. a otras vías. Descubrió su pasión por la pintura en 2003, cuando empezó a trabajando en el taller de su hermano Corrado, casi por placer. Animado por este último,decidió perfeccionar y dirigir su talento natural asistiendo a la Academia Balbo de Bordighera con Enzo Consiglio y a la École d'art plastique de Menton. En pocos años, su obra se expone en galerías de todo el norte y el sur de Italia, y atrae la atención de galerías de París y Ginebra, que le dedican exposiciones individuales. Se inspira en la poesía para representar la confrontación entre el hombre como ser humano y la naturaleza, entre el hombre y el cosmos, entre el mundo animal y el mundo de las flores. Vive y trabaja en Bordighera.
• María Laura Perilli Galería de arte Triphè en Roma
• Julia A. Etedi De origen franco-húngaro, la artista visual Julia A. Etedi ha desarrollado su carrera en torno a la riqueza de su doble cultura. Desde muy joven comprendió que el arte es una forma de vida. que le p e r m i t e expresar sus emociones. Ex directora artística de prestigiosas casas de moda, cultivó su ojo inquisitivo de Los Ángeles a París, del mundo de la moda al escenario teatral, antes de seguir su impulso vital de pintar. En sus cuadros abstractos, los gestos se convierten en temas, los movimientos de la poesía, los pigmentos de los verbos y los espacios vacíos de la puntuación. Inspiradas en los movimientos de la naturaleza, las obras de Julia A. Etedi se asemejan a sinfonías, donde la superposición de elementos, técnicas y de colores vibran en concierto. Comprometida con los derechos de la mujer y la protección de los océanos, la artista colabora regularmente con otros actores del mundo del arte para defender sus convicciones.
• Albane de Labarthe Albane de Labarthe es artista visual, bailarina y escenógrafa. Vive en París. Albane presenta actualmente un nuevo proyecto titulado "TOILES LIBRES". - Étoffes de peau". Sus creaciones incluyen performances y pinturas.
• David Bartholoméo David Bartholoméo es un artista francés que vive y trabaja en París. Una expresión artística liberada, una visión chamánica.
• Bao Vuong Bao Vuong es originario de Vietnam. Llegó a Francia con su familia a la edad de 1 año, como refugiado político. Luego estudió en la Escuela de Bellas Artes de Toulon y en la Escuela Superior de Arte de Aviñón.
• Patricia Perelló Patricia Perelló ha tenido una carrera inusual. Tras iniciar su carrera en recursos humanos, lo dejó todo para escribir su primera novela, L'Ombre des immortelles. Memorias de brujas vascas. Inspirada por el alma vasca, desde entonces ha ampliado sus investigaciones a la fotografía, y recientemente ha realizado exposiciones en Hendaya y Cambo-les-Bains. Patricia Perello vive en Anglet, en la región francesa de Pirineos Atlánticos. periodista independiente, consultor y columnista de Ici Pays Basque.
• Marie Gueydon de Dives Nacido en el pecho de una familia de artistas, Marie Gueydon de Dives se comprometió primero en ecología, explorando su sensibilidad hacia la naturaleza. Más tarde, atraída por la arcilla, comienza a Un proceso de la transformación por el arte. A través de instalaciones site- specific, sacude nuestros puntos de referencia e invita al público a reexaminar su relación con los vivos, Explorando las porosidades entre nuestra interioridad y nuestro entorno. Luego sus obras se dinamizaron, se integró la dimensión performativa, y a través de un cuerpo Considerado como una entidad psicológica sujeta a ciclos orgánicos, su obra sublima Las oposiciones entre el adentro y el afuera, lo visible y lo invisible, la apariencia y el reverso cosas, recordándonos que cuidarnos a nosotros mismos es relacionados con el cuidado del mundo.
• Vanessa Ohl Nacida en Bayona, de madre española y padre francés, Vanessa Ohl creció en Biarritz, junto al océano, cerca de las montañas del Pirineos y al borde del bosque de las Landas. Heredó de su madre el sentido del compromiso y alegría de vivir, mientras que su padre le inculcó el gusto por los viajes y el arte del dibujo. ser bilingüe y estar familiarizada con la riqueza de la cultura española. Además, por parte de padre heredó un linaje de modistas, sombrereras, corseteras y bordadoras.
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Argumento N°Numero 11, paru le 06/01/2025

  • Arts
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ARGUMENTO es publicado por la asociación homónima y no incluye ningún tipo de publicidad.
El proyecto de la revista Argumento nace de la idea de reunir obras, un público de lectores y artistas, presentes a través de entrevistas, y concebir el conjunto como una exposición colectiva colocando a los artistas en el centro del tema.
Queremos crear un vínculo directo entre el público, las obras y el artista.
Son los artistas los que cuentan por encima de todo: escriben el mundo con el material, comparten sus visiones, sus sueños, juegan con las formas y los colores. Irradian poesía, sabiduría y emoción.
Dar voz a los artistas significa dedicar tres cuartas partes de las páginas de la publicación a la reproducción de sus obras y hacer que ellos mismos hablen de su obra. ¡Ellos son los que tienen más legitimación para hablar de ello!
No encontrarás publicidad, es una elección deliberada para mantener nuestra independencia.
¡Esperamos que la lectura de los artículos te anime a coger la bicicleta, el tren, el coche, el avión y venir a visitar a los artistas en sus estudios!Sommaire• Isabelle Vialle 6| Argumento En el diálogo inagotable entre lo visible y lo invisible, entre lo material y lo espiritual, se sitúa la obrade IsabelleVialle,artista francesa cuya obra parece habitar un territorio intermedio entre lo concreto y lo evanescente. Isabelle es una creadora que desafía los límites de la percepción, transportándonos a un mundo donde la forma, el color y la textura no son simples elementos visuales, sino expresiones de una búsqueda profundamente existencial.
• Hani Zurob Hani Zurob es un artista palestino contemporáneo que vive en París. Nació en 1976 en el campo de refugiados de Rafah, en Gaza, Estudió artes visuales en la Universidad An-Najah de Nablus, antes de trasladarse a Ramala.
• Stefania Strouza Me reúno con Stefania en la terraza de un café de Exárcheia, el barrio anarquista de Atenas donde viven muchos artistas. Los transeúntes pasean tranquilamente por la calle mientras Stefania me presenta su trayectoria y su visión. Nacida en la isla de Zakynthos, en el mar Jónico, estudió arquitectura en Atenas. Una vez terminados sus estudios, Su vocación de artista la llevó a viajar por el mundo para desarrollar su práctica. Vivió en Viena, Nueva York, México y Edimburgo, lugares que l a nutrieron e inspiraron.
• Roberta Coni Roberta Coni nació en Marino (Roma) en 1976. Se graduó en la Accademia delle Belle Arti en Roma en 1999. Completó sus estudios en el extranjero con dos becas en España y Estados Unidos. Principalmente interesada en la figura humana, mezcla la técnica clásica de la pintura al óleo con mezclas de técnicas mixtas de gran cuerpo. Desde 2009, su investigación se ha centrado en pinturas de gran formato en las que el rostro emerge a menudo de las sombras en una interpretación en la que el alma contemplativa pretende expresarse introspección continua. Se caracteriza por un fuerte sentido del realismo combinado con materiales cada vez más ásperos. En figuras femeninas de conmovedora expresividad, rostros en primer plano donde, con particular atención, casi lenticular, el pincel se detiene en la piel y los ojos, en los detalles y secretas pulsaciones de la superficie pictórica.
• Emma Lapassouze Emma Lapassouze es una artista francesa contemporánea cuya obra abarca una amplia gama de medios, incluidas creaciones pictóricas, ensamblajes escultóricos e instalaciones. Su práctica artística está profundamente arraigada en la exploración de la materia y los materiales, lo que refleja su temprana fascinación por las texturas y la experiencia táctil de trabajar con arena, tierra, madera y pintura.
• Julien Signolet Julien Signolet estudió escultura de corte directo con el escultor René Coutelle. Desde su estudio de Cent75, en el distrito 11 de París, pasa de la madera a la piedra, guiado por el material. Lo escucha, sigue sus líneas y fuerzas para extraer curvas sobrias y puras, fuentes de energía y contemplación. Deseosode experimentare innovar, colabora con numerosos artistas. Amplía su campo de creación para incluir Empezando por la escultura, crea instalaciones entre París, Kioto y Tokio.
• Sabine André- Donnot Sabine André-Donnot es artista visual y profesora. Vive y trabaja en Paris. Diplomada por la École nationale supérieure des beaux-arts de Nancy y la École nationale supérieure des arts décoratifs de París, donde creó y enseña en el "meridiano ciencias/percepción y expresión plástica".
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Argumento N°Numero 10, paru le 20/11/2024

  • Arts
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ARGUMENTO es publicado por la asociación homónima y no incluye ningún tipo de publicidad.
El proyecto de la revista Argumento nace de la idea de reunir obras, un público de lectores y artistas, presentes a través de entrevistas, y concebir el conjunto como una exposición colectiva colocando a los artistas en el centro del tema.
Queremos crear un vínculo directo entre el público, las obras y el artista.
Son los artistas los que cuentan por encima de todo: escriben el mundo con el material, comparten sus visiones, sus sueños, juegan con las formas y los colores. Irradian poesía, sabiduría y emoción.
Dar voz a los artistas significa dedicar tres cuartas partes de las páginas de la publicación a la reproducción de sus obras y hacer que ellos mismos hablen de su obra. ¡Ellos son los que tienen más legitimación para hablar de ello!
No encontrarás publicidad, es una elección deliberada para mantener nuestra independencia.
¡Esperamos que la lectura de los artículos te anime a coger la bicicleta, el tren, el coche, el avión y venir a visitar a los artistas en sus estudios!Sommaire• Joël Leick "Paradoja de un diálogo imaginario"
• Victoria Tanto Nacida en Francia en 1988, Victoria Tanto se licenció en la École des Arts Décoratifs de París, especializándose en diseño textil y de materiales. Durante varios años trabajó para los escenógrafos de Chanel, creando maquetas a escala 1/50 o 1/100 de los productos de la firma. elementos vegetales que adornan los modelos preparatorios de los desfiles de alta costura. Al mismo tiempo, inspirada por este trabajo de alta precisión, desarrolla su propia investigación artística, en particular en el bordado, con el que experimenta en un enfoque marcado por el blanco y negro y la repetición.
• Éric Michel En el vibrante mundo del arte contemporáneo, pocos artistas son capaces de captar la esencia del tiempo y la luz con la maestría y el ingenio de sus predecesores. de Éric Michel. Nacido en Francia, Éric Michel ha desarrollado una notable carrera marcada por mediante la exploración constante y una pasión inquebrantable por la innovación.
• Anaïs Yeonhwa "Recuperación", "Curación", "Omnipresente, Luz "Eternidad", "Inmensidad", "Kairos", "La trama y la urdimbre", "Paz", "Relación", etc. Anaïs escribe estas palabras en su cuaderno y se sumerge en ellas antes de iniciar su largo proceso de creación. Este proceso requiere paciencia y persistencia. Sostiene que en un mundo tecnológico, digital en que el tiempo pasaba demasiado deprisa, optó por trabajar a contracorriente de su época. Quiere mostrar la energía, el espacio y el universo en su propio lenguaje. El espacio invisible, intocable, se hace visible y palpable a través de las siluetas confeccionadas en punto.
• Charles Belle Charles Belle es un pintor que explora lo íntimo, lo existencial, con sensualidad, intensidad y profundidad. Bosques, hierbas silvestres, flores, cursos de agua y retratos expresan algo distinto de lo que se muestra. Charles Belle aborda el tema de la naturaleza sin centrarse en la representación realista. Le interesa más una cierta abstracción. Para él, "el tema de un cuadro es no es el tema". Cuando pinta flores, "no son flores". Lo que le interesa son todas las señales que puede transmitir un cuadro, de forma indefinible y directa.
• Marie Pervenche En el vasto mundo del arte contemporáneo, donde las fronteras entre disciplinas se difuminan y la expresión artística se reinventa constantemente, ha surgido una figura que desafía las convenciones y capta la esencia de nuestro tiempo: Marie Pervenche. Conocida por su audaz enfoque y su capacidad para transformar espacios comunes en escenarios de reflexión y provocación, se ha consolidado como una de las artistas escénicas más influyentes de su generación. Con una carrera de más de una década, Marie Pervenche ha combinado su formación en las artes escénicas con un profundo compromiso social y político, creando obras que no sólo entretienen, sino que también cuestionan y desafían al espectador.
• Loïc Allemand Loïc Allemand es un pintor francés nacido en 1973. Tras licenciarse en la École des Beaux-Arts de Toulouse, Montpellier y Montpellier, trabajó como pintor. En Barcelona se dedica por completo a la pintura. Sus obras figurativas y postimpresionistas se exponen en galerías de renombre, así como en numerosas colecciones internacionales. El Museo de Bellas Artes de Béziers expone obras del artista en su colección permanente.
• Christelle Auguste Christelle Auguste nació en 1971 y vive en el País Vasco. Desde muy pequeña, se ha visto inmersa en las vibraciones del color y el diseño, y su trayectoria vital, necesariamente atípica, así lo refleja. Se expresa simultáneamente a través del arte abstracto y los códigos figurativos. Crea lo inesperado trabajando con colores, materiales y relieves, utilizando el agua, símbolo de su arte, como fuente de inspiración. de la vida, en el corazón de sus mezclas. Su singular universo artístico conmueve y acerca a las personas.
• François Beauxis-Aussalet Director de la revista de arte Argument
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Argumento N°Especial, paru le 01/12/2024

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ARGUMENTO es publicado por la asociación homónima y no incluye ningún tipo de publicidad.
El proyecto de la revista Argumento nace de la idea de reunir obras, un público de lectores y artistas, presentes a través de entrevistas, y concebir el conjunto como una exposición colectiva colocando a los artistas en el centro del tema.
Queremos crear un vínculo directo entre el público, las obras y el artista.
Son los artistas los que cuentan por encima de todo: escriben el mundo con el material, comparten sus visiones, sus sueños, juegan con las formas y los colores. Irradian poesía, sabiduría y emoción.
Dar voz a los artistas significa dedicar tres cuartas partes de las páginas de la publicación a la reproducción de sus obras y hacer que ellos mismos hablen de su obra. ¡Ellos son los que tienen más legitimación para hablar de ello!
No encontrarás publicidad, es una elección deliberada para mantener nuestra independencia.
¡Esperamos que la lectura de los artículos te anime a coger la bicicleta, el tren, el coche, el avión y venir a visitar a los artistas en sus estudios!Sommaire• Boris Labbé Nacido en 1987, Boris Labbé es del suroeste de Francia y se formó como artista en Bellas Artes. Actualmente animador y videoartista, comenzó su carrera como dibujante. Tras diez años en el mundo del arte, sigue sintiendo pasión por el dibujo. Pero siempre ha estado muy influido por el dibujo, que pone en marcha a través del cine de animación, instalación de vídeo y cartografía. Recientemente expuesta en Aix- en-Provence en una muestra titulada "L'Infini turbulent" (El infinito turbulento), título tomado de un libro de Henri Michaux, la obra de Boris Labbé es una búsqueda constante de la disposición de los espacios en el corazón de los ciclos, en la destrucción y reconstrucción de una dinámica propia de su trabajo.
• Manon Pellan Manon Pellan es una artista que vive y trabaja en la región parisina. Graduada en Bellas Artes en Rouen, utiliza principalmente lápiz de grafito sobre papel blanco, que combina con sus dibujos, jugando con el detalle, el realismo y el encuadre. Su obra aborda temas íntimos como la ausencia, el vacío y las relaciones con uno mismo y con los demás.
• Cécile Beau Nacida en 1978, Cécile Beau vive y trabaja entre París y Le Havre. Morbihan. Tras licenciarse en Bellas Artes en Tarbes y Marsella, completó sus estudios en Le Fresnoy, el estudio nacional de artes contemporáneas de Tourcoing, del que se graduó en 2008. Ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos el premio Crédit Agricole del Salón de Montrouge en 2011 y el premio Découverte otorgado por los Amigos del Palais de Tokyo en 2012. Desde entonces, ha participado en varias residencias dec r e a c i ó n y realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Francia y en el extranjero, y su obra ha sido adquirida por colecciones institucionales (FRAC).
• Najia Mehadji Najia Mehadji es una artista franco-marroquí nacida en 1950. Actualmente vive y trabaja entre París y Essaouira. Se licenció en Bellas Artes en París, con un máster en artes visuales e historia del arte en París I y una licenciatura en teatro en París VIII en la década de 1970. Su práctica comenzó con la performance, seguidaded i b u j o s a tinta sobre papel, antes de pasar a la pintura y, a partir de 2010, a los grandes pinceles. Su obra se exponeregularmente a escala internacional y forma parte de las colecciones de numerosos museos, entre ellos el Centro Pompidou y el InstitutodelMundoÁrabede Francia.
• Vasco Mourão Originario de Portugal, Vasco Mourão vive y trabaja actualmente en Barcelona. Arquitecto de formación, desde hace algunos años se dedica a la creación artística, manteniendo la ciudad y sus motivos en el centro de su enfoque. De residencias en Japón, exposiciones en China y Francia,e x p l o r a el espacio urbano en diversos soportes (metal, mármol, papel), representando ciudades a mano. en los que ha vivido o por los que ha viajado. También ha publicado viñetas en publicaciones como The Washington Post y The New Yorker.
• Catherine Gillet Catherine Gillet es una artista visual licenciada p o r la ESAD de Orleans. Se expresa principalmente a través del grabado y el dibujo, pero más recientemente también mediante la creación de volúmenes. Ha ganado varios premios y Su carrera como artista ha estado marcada por numerosas distinciones, como el premio Lacourière que recibió en 2000, concedido por la Bibliothèque nationale de France a los grabadores calcográficos desde 1979. Desde los años 80, expone regularmente en galerías, centros de arte y ferias. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones públicas de Francia y Japón.
• Juli About Juli About nació en Aviñón en 1974. Actualmente vive y trabaja en el sur de Francia. Es artista visual especializada en la creación en porcelana, crea obras de arte e instalaciones en las que aborda la cuestión del cuerpo, la intimidad, nuestra relación con el mundo, la fragilidad y la conexión. Últimamente también experimenta con el bordado, la música y la poesía. En 2021 recibió un premio de la revista Beautiful Bizarre. Desde festivales a galerías y exposiciones, expone regularmente en Francia y en el extranjero.
• Fabien Mérelle Fabien Mérelle nació en 1981. Actualmente vive y trabaja en París. entre París y Tours. Graduado en 2006 en Bellas Artes de París, también estuvo interno en la Escuela de Bellas Artes de París. Casa Velázquez de Madrid, y está especializado en dibujo contemporáneo. Desde hace unos años, también ha experimentado con instalaciones de volumen, siguiendo la misma búsqueda estética que en dibujo, sobre la cuestión del realismo y la metáfora, el autorretrato y, más ampliamente, la condición humana.
• Victoria Tanto Nacida en Francia en 1988, Victoria Tanto se licenció en la École des Arts Décoratifs de París, especializándose en diseño textil y de materiales. Durante varios años trabajó para los escenógrafos de Chanel, creando maquetas a escala 1/50 o 1/100 de los productos de la firma. elementos vegetales que adornan los modelos preparatorios de los desfiles de alta costura. Al mismo tiempo, inspirada por este trabajo de alta precisión, desarrolla su propia investigación artística, en particular en el bordado, con el que experimenta en un enfoque marcado por el blanco y negro y la repetición.
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